Ratschläge zur grafischen Kreativität [geschlossen]

Question

Ich hatte immer das Gefühl, dass meine Fähigkeiten im Bereich Grafikdesign mangelhaft waren, aber ich habe den Wunsch, sie zu verbessern.Auch wenn ich nicht der schlechteste Künstler der Welt bin, ist es entmutigend, die Ergebnisse eines professionellen Designers zu sehen, der aus einer einfachen Spezifikation in nur wenigen Stunden ein erstaunliches Modell erstellen kann.Ich frage mich immer, wie sie auf ihr Design gekommen sind und, was noch wichtiger ist, wie sie es so schnell umgesetzt haben.

Ich würde gerne glauben, dass nicht alle guten Künstler von Natur aus begabt sind.Ich vermute, dass viel Geschick/Talent allein dadurch entsteht, dass man Zeit investiert.

Gibt es einen empfohlenen Weg zum Nirvana der rechten Gehirnhälfte für jemanden, der etwas später im Leben ganz von vorne anfängt?Ich wäre an Buchempfehlungen, persönlichen Theorien oder allem anderen interessiert, das Aufschluss darüber geben könnte, welchen Weg ich am besten einschlagen kann.Ich habe Fragen wie: Soll ich Bücher über Farbtheorie lesen, soll ich meine Möglichkeiten nutzen, soll ich Formen wie ein Architekt analysieren usw.

Was meine derzeitigen Fähigkeiten angeht, komme ich mit Photoshop so gut zurecht, dass ich einfache Bildbearbeitungen durchführen kann ...

Vielen Dank für jeden Rat

Answer 1

Der größte Teil des künstlerischen Talents entsteht durch Zeitaufwand.Wie bei den meisten Fertigkeiten hilft Ihnen das Üben schlechter Gewohnheiten jedoch nicht dabei, Fortschritte zu machen.

Sie müssen grundlegende Zeichenfähigkeiten (hauptsächlich Formen) erlernen und üben, sie gut und richtig (das heißt langsam) auszuführen.Wenn Sie richtig üben, werden Sie viel schneller Fortschritte machen.

Das ist die Art von Dingen, die einen von einer Person, die sagt: „Es sieht nicht richtig aus, aber ich kann nicht sagen, warum – es ist einfach irgendwie ‚aus‘“, zu einer Person verändert, die sagt: „Ups, der Arm stimmt.“ etwas lang.Wenn ich das Ellbogenende kürze, verändert sich das Stück auf diese Weise, wenn ich das Handende kürze, verändert sich das Stück auf diese Weise ...“

Sie müssen also die Formen studieren, die Sie zeichnen möchten, und ihre intern zusammenhängenden Teile erkennen (die Körpergröße beträgt im Allgemeinen das X-fache der Kopfgröße, die Arme und Beine sind in der Größe verwandt, unterscheiden sich jedoch vom Rumpf usw.). .Das Gleiche gilt für Gebäude, physische Objekte usw.

Eine weitere Sache, die Ihnen wirklich helfen wird, ist das Verständnis von Licht und Schatten – Menschen erkennen Formbeziehungen anhand von Umrissen und Schatten.

Die Farbtheorie ist etwas, das Ihre Designs attraktiv macht oder bestimmte Reaktionen und Emotionen hervorruft, aber bis Sie die richtige Form und Beleuchtung hinbekommen, sollten Sie sich nicht auf die Farben konzentrieren.Ein Grund, warum sich Kunstbücher und -kurse so stark auf monochrome Zeichnungen konzentrieren.

Es gibt Bücher und Kurse zu diesen Themen – ich könnte einige empfehlen, aber was Sie wirklich brauchen, ist, sie sich selbst anzuschauen und diejenigen auszuwählen, die Sie ansprechen.Sie werden es nicht lernen wollen, wenn Sie nicht gerne Obstschalen zeichnen, und das ist alles, was Ihr Buch tut.Obwohl Sie nicht vermeiden sollten, was Ihnen nicht gefällt, sollten Sie es sich am Anfang leicht machen, da Sie sich den selbst beigebrachten Weg gehen, und sich dann dazu zwingen, das Uninteressante und Langweilige zu zeichnen, sobald Sie ein wenig davon haben Selbstvertrauen und Schnelligkeit, damit Sie diese Hürden schneller überwinden können.

Viel Glück!

-Adam

Answer 2

Das ist eine schwierige Sache.Normalerweise denken die Leute, dass „künstlerische Fähigkeiten“ in den Genen liegen, aber das stimmt nicht.

Die besten Grafikdesigner, die ich kenne, haben eine künstlerische Ausbildung.Natürlich können Sie mit Photoshop-Kenntnissen einiges tun, aber wenn Sie sich für Kunst (insbesondere Malerei) interessieren, verbessern Sie Ihre Sensibilität und Ihren „guten Geschmack“.

Malen macht Freude, sowohl beim Malen als auch beim Betrachten.Zu lernen, es sowohl zu verstehen als auch zu genießen, wird helfen, und der bessere Weg, dies zu tun, ist der Besuch von Museen.Ich versuche, so viele Ausstellungen wie möglich zu besuchen und so viel wie möglich über Autoren und Stile (Piccaso, Monet, Dali, Magritte, Expressionismus, Impressionismus, Kubismus usw.) zu lesen, um Ihnen einen allgemeinen Überblick zu geben, der hilfreich sein wird .

Auf der anderen Seite...Sie sind Programmierer und sollten daher nicht für das eigentliche Zeichnen der Symbole oder das Entwerfen des Unternehmenslogos verantwortlich sein.Sie sollten jedoch mit dem Design von Benutzeroberflächen vertraut sein, insbesondere mit der Benutzerfreundlichkeit und den Begriffen zielorientiertes Design.

Natürlich ist man in einem ausreichend großen Unternehmen auch nicht für das UI-Design verantwortlich, aber es hilft trotzdem.Ich würde das Buch empfehlen Über Gesicht, das sich auf zielorientiertes Design konzentriert, einige Metaphern der Benutzeroberfläche durchgeht und einige historische Hintergrundinformationen zu diesem Thema liefert.

Answer 3

Ich bin kein Künstler und farbenblind, aber ich konnte mit der Streckenerstellung für Motocross Madness und anderen Spielen dieser Art recht gut zurechtkommen (http://twisteddirt.com & http://dirttwister.com).

Abgesehen davon, dass Sie mit dem Toolset vertraut sind, glaube ich, dass es dabei hilft, den Künstler in Ihnen zum Vorschein zu bringen.Ich habe das Buch gefunden „Zeichnen auf der rechten Seite des Gehirns“ war für mich eine erstaunliche Erfahrung, die mir die Augen öffnete.

Einer der Tricks besteht darin, dass Sie ein ziemlich kompliziertes Bild zeichnen, während Sie das Bild verkehrt herum betrachten.Wenn ich es mit der rechten Seite nach oben gezeichnet hätte, hätte es schrecklich ausgesehen.Ich war beeindruckt von dem, was ich zeichnen konnte, während ich es auf dem Kopf kopierte.

Ich habe das vor vielen Jahren gemacht.Ich habe mir gerade ihre Website angesehen und denke, ich werde das aktualisierte Buch bestellen und mir ihre DVD ansehen.

Answer 4

Ich habe einen BFA in Grafikdesign, obwohl ich ihn in letzter Zeit nicht mehr oft nutze.Hier sind meine 0,02 $.

Besorgen Sie sich ein Exemplar von „Zeichnen auf der rechten Seite des Gehirns“ und gehen Sie es durch.Dadurch werden Sie ein besserer Künstler/Zeichner und ich bin fest davon überzeugt, dass Sie am Computer keinen Erfolg haben werden, wenn Sie es nicht mit Bleistift/Papier schaffen.Gehen Sie auch in die Buchhandlung und holen Sie sich ein Exemplar von How oder einer der anderen Veröffentlichungen.Ich habe ein Abonnement von How, nur um mich inspirieren zu lassen.

Ich werde sehen, ob ich heute Abend einige Weblinks für Ressourcen ausgraben kann (obwohl ich sicher bin, dass andere einige bereitstellen werden).

Am wichtigsten ist, dass Sie ein Skizzenbuch dabei haben und es verwenden.Ziehen.Ziehen.Ziehen.

Answer 5

Zeichnen ist wahrscheinlich das, was ich am meisten empfehlen würde.Wann immer Sie die Möglichkeit haben, beginnen Sie einfach mit dem Zeichnen.Denken Sie daran, dass das, was Sie zeichnen, nicht original sein muss;Es ist ein völlig natürliches Lernmittel, zu versuchen, die Arbeit eines anderen zu kopieren.Du wirst viel lernen.Wenn Sie sich alle großen Meister ansehen, hatten sie Zweitstudenten, die tatsächlich einen Teil der Werke ihrer Meister anfertigten. Bekämpfen Sie also den „Es muss originell sein“-Instinkt, den Ihnen die Schule vermittelt hat, und beginnen Sie mit dem Duplizieren.(Stellen Sie nur sicher, dass Sie diese Versuche entweder zerstören oder ordnungsgemäß als Kopien kennzeichnen – Sie möchten sie später nicht versehentlich verwenden und dann des Plagiats beschuldigt werden.)

Ich habe ein paar Freunde in der Animationsbranche, und eine von ihnen erzählte mir, dass ihr während ihres Studiums beigebracht wurde, den menschlichen Körper zu zeichnen, indem man jeden Körperteil durchging und ihn jeweils 100 Mal zeichnete in einer ganz anderen Pose.Dadurch werden Sie mit der Beschaffenheit des Objekts vertraut gemacht und erhalten einen genauen Überblick darüber, wie es aus verschiedenen Positionen aussehen wird.

(Das gilt möglicherweise nicht direkt für das, was Sie tun, aber es sollte Ihnen einen Hinweis darauf geben, wie viel Disziplin erforderlich sein kann, um an den gewünschten Punkt zu gelangen.)

Stellen Sie auf jeden Fall eine Bibliothek mit Dingen zusammen, die Sie als Inspiration nutzen können.Legen Sie Wert auf physische Medien, die Sie auf Websites durchblättern können;Es geht viel schneller, in einem Bilderbuch zu blättern, als online nach Lesezeichen zu suchen.Wenn es darum geht, Ihre Fantasie anzuregen, wird es kontraproduktiv sein, ständig akribisch klicken und warten zu müssen.

Answer 6

Inspiration ist wahrscheinlich Ihr größtes Kapital.Wie kreatives Schreiben und sogar Programmieren, Schauen Sie sich an, was die Leute getan haben Und Wie Sie haben es getan und werden es dir geben Werkzeuge zum Einlegen in Ihren Werkzeugkasten.

Aber im Sinne des Grafikdesigns (Photoshop, Illustrator usw.), so wie es Programmierern nicht gefällt, das Rad neu zu erfinden, glaube ich nicht, dass es bei der Gestaltung anders ist.Suchen Sie im Internet nach „Teilen“, die Sie bearbeiten können (Vektorgrafiken: Beispiel).Durchlaufen Tutorials Das kann Ihnen leicht einige Tricks geben.Skizzieren Sie eine sehr grobe Idee und schauen Sie im Internet nach Bilder etwas finden, das bereits geschaffen wurde.

Es ist wie alles andere, was Sie meistern oder beherrschen möchten.Wenn du es willst, du musst üben es immer und immer wieder.

Answer 7

Auch ich wurde nicht mit ausgeprägten Designfähigkeiten geboren, ganz im Gegenteil.Als ich anfing, war meine Philosophie, dass es sich um eine Seite oder ein Formular handelt funktioniert einfach Dann war meine Arbeit erledigt!

Im Laufe der Jahre habe ich mich jedoch verbessert.Obwohl ich glaube, dass ich nie so gut sein werde wie jemand, der mit den Fähigkeiten geboren wurde, wie Websites CSS Zen-Garten unter anderem haben mir sehr geholfen.

Befassen Sie sich auch mit der Benutzerfreundlichkeit, denn meiner Meinung nach sind Benutzerfreundlichkeit und Design für Computeranwendungen untrennbar miteinander verbunden.Bücher wie „The Design of Everyday Things“ von Don Norman oder „Don't Make Me Think“ von Steve Krug haben alle dazu beigetragen, meine „Designfähigkeiten“ zu verbessern ...leicht!;-)

Viel Glück damit.

Answer 8

Wie ich gestern in einem Thread erwähnte, empfand ich das Durcharbeiten von Tutorials für Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign und After Effects als sehr hilfreich.Ich verwende Adobe Kuler Website für Hilfe zu Farben.Ich denke, dass Designer viel Zeit damit verbringen, sich die Designs anderer anzuschauen.Einige der Bücher zum Thema Website-Design könnten hilfreich sein, sogar beim Entwerfen von Anwendungen.Adobe TV bietet viele kurze Videos zum Thema Grafikdesign im Allgemeinen sowie zum Erzielen bestimmter Ergebnisse mit einem ihrer Tools.Ich finde diese Videos sehr hilfreich.