Советы о том, как быть графически креативным [закрыто]

Question

Я всегда чувствовал, что моим навыкам графического дизайна не хватает, но у меня есть желание улучшить их.Несмотря на то, что я не самый плохой художник в мире, меня обескураживает результат работы профессионального дизайнера, который может создать потрясающий макет по простой спецификации всего за несколько часов.Мне всегда интересно, как они придумали свой дизайн и, что более важно, как они выполнили его так быстро.

Мне бы хотелось думать, что не все хорошие художники одарены от природы.Я предполагаю, что многие навыки / таланты приходят от простого вложения времени.

Есть ли рекомендуемый путь к нирване правого полушария мозга для кого-то, кто начинает с нуля, чуть позже в жизни?Мне были бы интересны рекомендации по книгам, личные теории или что-нибудь еще, что может пролить некоторый свет на наилучший путь.У меня есть такие вопросы, как, должен ли я читать книги по теории цвета, должен ли я использовать любой шанс, который у меня есть, должен ли я анализировать формы, как архитектор, и т.д...

Что касается моих нынешних навыков, я могу достаточно хорошо ориентироваться в Photoshop, чтобы выполнять простые манипуляции с изображениями...

Спасибо за любой совет

Answer 1

Большая часть художественного таланта проистекает из того, что мы тратим на это время.Однако, как и в случае с большинством навыков, практика вредных привычек не поможет вам прогрессировать.

Вам нужно овладеть базовыми навыками рисования (в основном формой) и практиковаться делать их хорошо и правильно (то есть медленно).Если вы будете правильно практиковаться, вы будете совершенствоваться гораздо быстрее.

Это то, что превращает вас из человека, который говорит: "Это выглядит неправильно, но я не могу сказать почему - это просто как-то "не так"", в человека, который говорит: "Ой, рука немного длинновата.Если я укорочу конец локтя, это изменит фигуру таким образом, если я укорочу конец кисти, это изменит фигуру таким образом ... "

Итак, вам нужно изучить формы, которые вы собираетесь нарисовать, и распознать их внутренние части (рост тела обычно в X раз больше размера головы, руки и ноги схожи по размеру, но отличаются от туловища и т.д.).То же самое происходит со зданиями, физическими объектами и т.д.

Еще одна вещь, которая действительно поможет вам, - это понимание света и тени - люди улавливают взаимосвязь форм на основе очертаний и теней.

Теория цвета - это то, что сделает ваш дизайн привлекательным или вызовет определенные отклики и эмоции, но до тех пор, пока вы не получите правильную форму и освещение, цвета - это не то, на что вам следует обращать внимание.Одна из причин, почему в книгах и на занятиях по искусству так много внимания уделяется монохромным рисункам.

По этим предметам есть книги и курсы - я мог бы порекомендовать некоторые из них, но что вам действительно нужно, так это ознакомиться с ними самим и выбрать те, которые вам нравятся.Вы не захотите учиться, если вам не нравится рисовать вазы для фруктов, а это все, что делает ваша книга.Хотя вам не следует избегать того, что вам не нравится, учитывая, что вы идете путем самоучки, вам следует вначале упростить задачу, а затем заставить себя рисовать неинтересное и пресное, как только вы обретете немного уверенности и скорости, чтобы быстрее преодолеть эти барьеры.

Удачи вам!

-Адам

Answer 2

Это очень трудная вещь.Обычно люди думают, что "художественные способности" передаются от ваших генов, но на самом деле это не так.

Лучший графический дизайнер, которого я знаю, имеет какое-то художественное образование.Конечно, знание Photoshop позволит вам что-то делать, но интерес к искусству (особенно к живописи) улучшит вашу чувствительность и "хороший вкус".

Рисовать - это удовольствие, как делать это, так и видеть.Вам поможет научиться понимать это и получать от этого удовольствие, и лучший способ сделать это - ходить по музеям.Я стараюсь посещать как можно больше выставок, а также читать все, что могу, об авторах и стилях (Пиккасо, Моне, Дали, Магритт, экспрезионизм, импрезонизм, кубизм и т.д.), Что даст вам общий обзор, который поможет.

С другой стороны...вы программист, поэтому вам не следует отвечать за фактическое рисование значков или разработку логотипа предприятия.Однако вам следует ознакомиться с дизайном пользовательского интерфейса, особенно с простотой использования, и такими терминами, как целенаправленный дизайн.

Конечно, в достаточно крупной компании вы тоже не будете отвечать за дизайн пользовательского интерфейса, но это все равно поможет.Я бы порекомендовал вам эту книгу О Лице, который сосредоточен на целенаправленном дизайне, а также рассматривает некоторые метапоры пользовательского интерфейса и дает некоторую историческую подоплеку для этого вопроса.

Answer 3

Я не художник и не страдаю дальтонизмом, но у меня неплохо получалось создавать треки для Motocross Madness и других игр подобного типа (http://twisteddirt.com & http://dirttwister.com).

Помимо того, что я знаком с набором инструментов, я считаю, что это помогает раскрыть вашего внутреннего художника.Я обнаружил, что книга "Рисование на правой стороне мозга" это был удивительный опыт, открывший мне глаза.

Один из приемов, который он использует, заключается в том, что вы рисуете довольно сложную картинку, глядя на нее вверх ногами.Если бы я нарисовал его, глядя на него правой стороной вверх, это выглядело бы ужасно.Я впечатлился тем, что смог нарисовать, копируя ее, когда она была перевернута.

Я сделал это много лет назад.Я только что заглянул на их веб-сайт и думаю, что закажу обновленную книгу и посмотрю их DVD.

Answer 4

У меня степень бакалавра в области графического дизайна, хотя в последнее время я нечасто ею пользуюсь.Вот мои 0,02 доллара.

Возьмите экземпляр книги "Рисование на правой стороне мозга" и ознакомьтесь с ней.В результате вы станете лучшим художником, и я твердо верю, что если вы не можете делать это с помощью карандаша / бумаги, вы не добьетесь успеха на компьютере.Также зайдите в книжный магазин и купите экземпляр "Хау" или одно из других изданий.Я поддерживаю подписку на How просто для вдохновения.

Я посмотрю, смогу ли я сегодня вечером найти какие-нибудь веб-ссылки на ресурсы (хотя я уверен, что другие предоставят их).

самое главное, носите с собой альбом для рисования и пользуйтесь им.Рисуй.Рисуй.Рисуй.

Answer 5

Рисование - это, пожалуй, то, что я бы порекомендовал больше всего.Всякий раз, когда у вас появляется такая возможность, просто начинайте рисовать.Имейте в виду, что то, что вы рисуете, не обязательно должно быть оригинальным;пытаться копировать чужую работу - совершенно естественный инструмент обучения.Ты многому научишься.Если вы посмотрите на всех великих мастеров, у них были дублеры, которые на самом деле выполняли часть работ своих мастеров, так что боритесь с инстинктом "это должно быть оригинально", который привила вам школа, и начинайте дублировать.(Просто убедитесь, что вы либо уничтожили, либо должным образом пометили эти попытки как копии - вы же не хотите случайно использовать их позже, а затем быть обвиненным в плагиате ..)

У меня есть пара друзей в сфере анимации, и одна из них рассказала мне, что, когда она училась в колледже, способ, которым ее учили рисовать человеческое тело, заключался в том, чтобы пройти по каждой части тела и нарисовать ее 100 раз, каждую в совершенно другой позе.Это поможет вам освоиться с устройством объекта и получить представление о том, как он будет выглядеть с различных позиций.

(Возможно, это не относится непосредственно к тому, что вы делаете, но это должно дать вам представление о степени дисциплины, которая может потребоваться для достижения цели, к которой вы стремитесь.)

Определенно соберите библиотеку материалов, к которым вы можете обратиться за вдохновением.Цените физические носители, которые вы можете просматривать на веб-сайтах;гораздо быстрее листать книжку с картинками, чем искать свои закладки в Интернете.Когда дело доходит до того, чтобы разогреть ваше воображение, необходимость постоянно нажимать на кнопки и ждать приведет к обратным результатам.

Answer 6

Вдохновение вероятно, это ваш самый большой актив.Нравится творческое письмо и даже программирование, глядя на то, что сделали люди и как они сделали то, что дадут вам Инструменты чтобы положить в свой ящик с инструментами.

Но в смысле графического дизайна (photoshop, illustrator и т.д.), Точно так же, как программистам не нравится изобретать велосипед, я не думаю, что художественное оформление чем-то отличается.Поищите в Интернете "фрагменты", которыми вы можете манипулировать (векторная графика: пример).Пробежать насквозь Руководства это может легко дать вам несколько советов.Набросайте очень приблизительную идею и просмотрите веб-страницы. Изображения найти то, что уже создано.

Это как и все остальное, чем вы хотите овладеть или стать опытным специалистом.Если ты этого хочешь, тебе нужно практиковаться это снова, и снова, и снова.

Answer 7

Я тоже не родился с сильным набором дизайнерских навыков, на самом деле совсем наоборот.Когда я начинал, моя философия заключалась в том, что если страница или форма просто работает тогда моя работа была выполнена!

Однако с годами я стал лучше.Хотя я верю, что никогда не буду так хорош, как тот, кто родился с подобными навыками, такие сайты, как CSS Дзен- Сад среди прочих они мне очень помогли.

Ознакомьтесь также с юзабилити, поскольку я считаю, что юзабилити и дизайн компьютерных приложений неразрывно связаны.Такие книги, как "Дизайн повседневных вещей" Дона Нормана и "Не заставляй меня думать" Стива Круга, помогли улучшить мои "дизайнерские навыки"...слегка!;-)

Удачи вам в этом.

Answer 8

Как я упоминал вчера в теме, я обнаружил, что работа с руководствами по Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign и After Effects оказалась очень полезной.Я использую Adobe Кулер сайт для помощи с цветами.Я думаю, что дизайнеры тратят много времени на изучение чужих дизайнов.Некоторые книги по дизайну веб-сайтов могут помочь даже при разработке приложений.У Adobe TV есть много коротких видеороликов, посвященных графическому дизайну в целом, а также достижению конкретных результатов с помощью одного из их инструментов.Я нахожу эти видео весьма полезными.