Domanda

Ho sempre sentito che le mie competenze di design grafico, hanno mancato, ma ho un desiderio di migliorare la loro.Anche se io non sono il peggiore dei mondi artista, è scoraggiante vedere i risultati da un designer professionista, che può fare un incredibile mockup da un semplice spec in poche ore.Mi chiedo sempre come si avvicinò con il loro design e molto più importante, come hanno eseguito così presto.

Mi piacerebbe pensare che tutti i bravi artisti non sono naturalmente dotati.Sto indovinando che un sacco di abilità/talento viene da solo impiegando il tempo.

C'è un percorso consigliato a destra del cervello nirvana per qualcuno di iniziare da zero, un po ' più tardi nella vita?Sarei interessato al libro raccomandazioni personali teorie, o qualsiasi altra cosa che può far luce sul percorso migliore da seguire.Ho una domanda, come devo leggere libri sulla teoria del colore, devo disegnare qualsiasi occasione che ho, dovrei analizzare le forme come un architetto, ecc...

Per quanto riguarda la mia attuale capacità di andare, posso fare la mia strada intorno a Photoshop abbastanza dove posso fare un semplice manipolazione di immagini...

Grazie per qualsiasi consiglio

È stato utile?

Soluzione

La maggior parte del talento artistico di mettere nel tempo.Tuttavia, come nella maggior parte delle competenze, esercitarsi con le cattive abitudini non aiuterà a progredire.

Hai bisogno di imparare il disegno di base competenze (forma, soprattutto) e la pratica facendo il loro bene, e a destra (il che significa che lentamente).Come si pratica correttamente, potrai migliorare molto più velocemente.

Questo è il genere di cosa che cambia da una persona che dice: "non guardare a destra, ma non so perché - è 'off', in qualche modo," per una persona che dice "Oops, il braccio è un po' lunga.Se ho accorciare il gomito fine cambierà il pezzo in questo modo, se ho accorciare le estremità della mano cambia il pezzo in questo modo..."

Quindi hai avuto modo di studiare le forme che si intende disegnare, e riconoscere il loro internamente parti correlate (l'altezza del corpo è generalmente X volte la dimensione della testa, le braccia e le gambe sono relativi a dimensioni, ma variano dal torso, ecc).Stessa cosa con gli edifici, gli oggetti fisici, etc.

Un'altra cosa che davvero aiutare è capire la luce e l'ombra - gli esseri umani pick up in forma di relazioni basate su schemi e basato sulle ombre.

La teoria dei colori è qualcosa che renderà i vostri disegni attraenti, o evocano alcune risposte e di emozioni, ma fino ad ottenere la forma e le condizioni di illuminazione i colori non sono qualcosa che si dovrebbe lo stress.Una ragione per cui libri d'arte e classi di concentrarsi tanto sui disegni monocromatici.

Ci sono libri e corsi là fuori per questi soggetti - potrei consigliarti alcuni, ma che cosa si ha realmente bisogno di guardare a voi stessi e scegliere quelli che ti piacciono.Non si vuole imparare, se non ti piace il disegno ciotole di frutta, e che tutto il libro.Anche se si dovrebbe evitare ciò che non ti piace, dato che si sta andando l'autodidatta il percorso dovrebbe rendere più facile all'inizio, e poi si forza a voi stessi di attirare l'interesse e dolce una volta che hai un po ' di fiducia e la velocità in modo che si può passare attraverso gli ostacoli più velocemente.

Buona fortuna!

-Adam

Altri suggerimenti

Che è una cosa difficile.Di solito la gente pensa "doti artistiche" vieni dai tuoi geni, ma in realtà non lo sono.

I migliori graphic designer, so che hanno un qualche tipo di educazione artistica.Ovviamente, di photoshop conoscenza vi permetterà di fare le cose, ma di essere interessato all'arte (pittura appositamente) migliorerà la tua sensibilità e il tuo "buon gusto".

La pittura è un piacere, sia facendo e vedendo.Imparare a comprendere e godere di esso sarà di aiuto e il modo migliore per farlo è quello di andare per musei.Cerco di andare per tanto esposizioni posso, nonché di leggere quello che posso su autori e stili (Piccaso, Monet, Dalì, Magritte, Expresionism, Impresionism, Cubismo, ecc) che vi darà una panoramica generale che SARÀ di aiuto.

Sull'altro lato...si sono un programmatore quindi non dovrebbe essere incaricato di disegnare effettivamente le icone o la progettazione di impresa logo.Tuttavia, è necessario familiarizzare con l'interfaccia utente di progettazione, specificamente con facilità d'uso, e termini come obiettivo orientato al design.

Naturalmente, in un ambiente sufficientemente grande azienda non sarà responsabile della progettazione dell'interfaccia utente, ma sarà di aiuto comunque.Mi raccomando il libro Su Face, che centri in goal oriented design, passando attraverso alcune interfaccia utente methapores e dando alcuni cenni storici per la materia.

Io non sono un artista e sono daltonici, ma sono stato in grado di fare abbastanza bene con la creazione di tracce per Motocross Madness e altri giochi di quel tipo (http://twisteddirt.com & http://dirttwister.com).

Oltre ad essere familiare con il set di strumenti credo che aiuta a portare fuori il vostro artista interiore.Ho trovato che il libro "Il disegno sul Lato Destro del Cervello" è stata una straordinaria esperienza di apertura degli occhi per me.

Uno dei trucchi che usa è per attirare abbastanza complicato foto mentre guardando la foto a testa in giù.Se avessi disegnato mentre guardando a destra si avrebbe un aspetto orribile.Ho colpito con me stesso che ero in grado di disegnare durante la copia, mentre era a testa in giù.

L'ho fatto molti anni fa.Ho appena guardato il loro sito e ho pensato di ordinare l'aggiornamento del libro e check-out loro DVD.

Ho un BFA in Graphic Design, anche se non la uso molto, ultimamente.Ecco il mio $.02.

Ottenere una copia di "Disegno sulla parte Destra del Cervello" e passare attraverso di essa.Si diventa un artista migliore/cassetto come un risultato e credo fermamente che, se non è possibile farlo con matita e carta, che non sarà successo sul computer.Anche andare in libreria e prendere una copia di Come o di una delle altre pubblicazioni.Mantenere un abbonamento Come solo per l'ispirazione.

Vado a vedere se posso scavare alcuni collegamenti web stasera per le risorse (anche se sono sicuro che gli altri vi forniamo alcuni).

ancora più importante, portare un quaderno di schizzi e utilizzare.Disegnare.Disegnare.Disegnare.

Il disegno è probabilmente ciò che mi consiglia di più.Ogni volta che si ha la possibilità, inizia a disegnare.Tenete a mente che ciò che si disegna non deve essere originale;e ' perfettamente naturale strumento di apprendimento per provare a duplicare il lavoro di qualcun altro.Potrai imparare molto.Se si guarda a tutti i grandi maestri, avevano sostituti che in realtà ha fatto parte dei loro padroni opere, in modo da combattere che "deve essere originale" l'istinto che la scuola ha instillato in voi, e ottenere il duplicato.(Assicurati di distruggere o etichettare correttamente questi tentativi come copie-non vuoi usare accidentalmente in un secondo momento per poi essere accusato di plagio..)

Ho un paio di amici nel settore dell'animazione, e uno di loro mi ha detto che mentre stava andando al college, il modo in cui lei è stato insegnato a disegnare il corpo umano è stato quello di passare attraverso ogni parte del corpo, e tirare 100 volte, ogni completamente diverse pose.Questo si ottiene agio con il make-up dell'oggetto, e consente di ottenere intimamente consapevoli di come ti guarda da varie posizioni.

(Che non possono applicare direttamente ciò che si sta facendo, ma dovrebbe dare un'indicazione della quantità di disciplina che possono essere coinvolti nel raggiungere il punto che si cercano.)

Sicuramente mettere insieme una biblioteca di roba che si può guardare per ispirarsi.Il valore di un supporto fisico che si può sfogliare su siti web;e ' molto più veloce di sfogliare un libro di foto di quello che è di ricerca online i tuoi segnalibri.Quando si tratta di ottenere la vostra immaginazione sparato, dopo aver meticolosamente cliccare e attendere ripetutamente sta per essere controproducente.

Ispirazione probabilmente è la tua più grande risorsa.Come la scrittura creativa, e anche di programmazione, guardare a ciò che le persone hanno fatto e come hanno fatto le darà strumenti per mettere nella vostra cassetta degli attrezzi.

Ma nel senso di grafica (photoshop, illustrator, ecc), proprio come i programmatori non godono di reinventare la ruota, non credo che la grafica è diversa.Ricerca web per 'pezzi' che si può manipolare (grafica vettoriale: esempio).Eseguire attraverso tutorial che può facilmente dare alcuni trucchi.Schizzo di un'idea molto approssimativa, e guardare attraverso il web immagini per trovare qualcosa che si è già creato.

E ' come qualsiasi altra cosa che si desidera master, o diventare abili nel.Se lo si desidera, hai avuto modo di pratica oltre, e oltre, e oltre.

Anch'io non sono nata con una forte competenze di progettazione, infatti, tutto il contrario.Quando ho iniziato, la mia filosofia è che se la pagina o modulo funziona quindi il mio lavoro è stato fatto!

Negli anni, però, ho migliorato.Anche se credo che non sarò mai buono come qualcuno che è nato con la capacità, siti come CSS Zen Garden tra gli altri mi hanno aiutato molto.

Leggere in usabilità troppo, come credo, usabilità e design di applicazioni per computer sono indissolubilmente intrecciate.Libri come quello di Don Norman "Il Design di Cose di tutti i giorni" di Steve Krug del "Don't Make Me Think", hanno contribuito a migliorare la mia "capacità di progettazione'...leggermente!;-)

Buona fortuna con esso.

Come ho detto in un thread di ieri, ho trovato lavoro attraverso il tutorial per Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects, per essere molto utile.Io uso Adobe Kuler sito per aiutare con i colori.Penso che i progettisti di spendere un sacco di tempo a guardare gli altri disegni.Alcuni dei libri sul design del sito web può aiutare, anche per la progettazione di applicazioni.Adobe TV ha un sacco di brevi video sulla grafica in generale, nonché il raggiungimento di particolari risultati in uno dei loro strumenti.Ho trovato questo video molto utile.

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