グラフィックをクリエイティブにする方法に関するアドバイス [終了]

Question

グラフィックデザインのスキルが足りないと常々感じていましたが、もっと向上させたいという気持ちはあります。私は世界で最も下手なアーティストではありませんが、シンプルな仕様からわずか数時間で素晴らしいモックアップを作成できるプロのデザイナーの結果を見ると落胆します。私はいつも、彼らがどのようにしてデザインを思いついたのか、そしてもっと重要なことに、どのようにしてこれほど早くそれを実行したのか疑問に思っています。

優れたアーティストは皆、生まれつきの才能があるわけではないと思いたい。時間を費やすだけで多くのスキルや才能が得られると思います。

人生の少し後、ゼロから始める人に右脳の涅槃への推奨の道はありますか?私は、お勧めの本、個人的な理論、その他、取るべき最善の道に光を当てる可能性のあるものに興味があります。色彩理論に関する本を読むべきか、チャンスがあれば絵を描くべきか、建築家のように形状を分析すべきか、などの質問があります。

私の現在のスキルでは、Photoshop を使用して簡単な画像操作を行うことができます...

アドバイスありがとうございます

Answer 1

芸術的才能のほとんどは、時間を費やすことで生まれます。ただし、ほとんどのスキルと同様に、悪い習慣を実践しても上達することはできません。

基本的な描画スキル (主にフォーム) を学び、それを正しく正しく描く練習をする必要があります (つまり、ゆっくりと)。正しく練習すれば、より早く上達します。

これは、「見た目は正しくないけど、理由はわかりません。なんとなく『ずれている』だけです」という人から、「おっと、腕がおかしい」という人にあなたを変えるようなものです。少し長いです。肘の端を短くすると駒はこう変わります、手の端を短くすると駒はこう変わります...」

したがって、描こうとしている形状を研究し、それらの内部で関連する部分を認識する必要があります (通常、体の高さは頭のサイズの X 倍であり、腕と脚のサイズは関連していますが、胴体とは異なりますなど)。 。建物や物理的な物体などについても同様です。

もう 1 つ本当に役立つのは、光と影を理解することです。人間は輪郭と影に基づいて形状の関係を認識します。

色の理論は、デザインを魅力的にしたり、特定の反応や感情を呼び起こしたりするものですが、形状と照明を正しく理解するまでは、色を強調する必要はありません。アートの本やクラスがモノクロの描画に重点を置く理由の 1 つは、

これらのテーマに関する本やクラスが世の中にはあります。いくつかお勧めしますが、本当に必要なのは、自分でそれらを見て、自分に魅力を感じるものを選ぶことです。フルーツボウルを描くのが好きでなければ、学ぶ必要はありません。この本の内容はそれだけです。嫌いなものを避けるべきではありませんが、独学で描くのであれば、最初は簡単に描いて、ある程度慣れてきたら、面白くない当たり障りのないものを無理やり描くようにしましょう。自信とスピードがあれば、それらの障壁をより早く乗り越えることができます。

幸運を！

-アダム

Answer 2

それは難しいことです。通常、「芸術的スキル」は遺伝子から来るものだと考えられていますが、実際にはそうではありません。

私が知っている最高のグラフィックデザイナーは、何らかの芸術教育を受けています。もちろんPhotoshopの知識があればできることもありますが、アート（特に絵）に興味を持つと感性や「センス」が向上します。

絵を描くことは、やっても見ても楽しいものです。それを理解し楽しむことの両方を学ぶことは助けになります、そしてそれを行うためのより良い方法は美術館に行くことです。私はできる限り多くの博覧会に行くようにしていますし、作家やスタイル（ピカソ、モネ、ダリ、マグリット、表現主義、印象派、キュビズムなど）についてできる限りのことを読むようにしています。これらは、役に立つ一般的な概要を提供します。 。

反対側では...あなたはプログラマなので、実際にアイコンを描いたり、企業のロゴをデザインしたりする責任を負うべきではありません。ただし、ユーザー インターフェイスのデザイン、特に使いやすさと、目標指向のデザインという用語についてはよく理解しておく必要があります。

もちろん、十分な規模の会社では UI デザインも担当することはありませんが、いずれにせよ役に立ちます。その本をお勧めします 顔について, 、目標指向のデザインを中心に、ユーザー インターフェイスのメタポアをいくつか取り上げ、この問題の歴史的背景を説明します。

Answer 3

私はアーティストではないし、色覚異常もありますが、モトクロス マッドネスやその他のそのタイプのゲームのトラック作成ではかなりうまくやることができました (http://twisteddirt.com & http://dirttwister.com).

ツールセットに慣れるだけでなく、自分の内なるアーティストを引き出すのにも役立つと思います。私はその本を見つけました 「脳の右側で絵を描く」 それは私にとって目を見張るような素晴らしい経験でした。

そのトリックの 1 つは、絵を逆さまに見ながら、かなり複雑な絵を描くことです。もし私がそれを真上から見て描いていたら、ひどいものになっていたでしょう。上下逆さまにして模写しながらよく描けたものだと感心しました。

何年も前にこれをやりました。ウェブサイトを見たところ、最新の本を注文して DVD をチェックしてみようと思います。

Answer 4

私はグラフィックデザインの学士号を持っていますが、最近はあまり使っていません。これが私の$.02です。

「脳の右側に描く」のコピーを入手して、読んでください。その結果、あなたはより良いアーティストや絵を描く人になれるでしょう。私は、鉛筆や紙でそれができないなら、コンピューターで成功することはできないと強く信じています。また、書店に行って、『How』またはその他の出版物を購入してください。私はインスピレーションを得るために How の定期購読を続けています。

今夜、Web リンクをいくつか見つけてリソースを探してみます (ただし、他の人がいくつか提供してくれると思います)。

最も重要なのは、スケッチブックを持ち歩いて使用することです。描く。描く。描く。

Answer 5

おそらく私が最もお勧めしたいのは絵を描くことです。機会があればいつでも絵を描き始めてください。描くものはオリジナルである必要はないことに留意してください。他の人の作品を真似してみるのは、まったく自然な学習ツールです。たくさんのことを学ぶことができます。すべての偉大な巨匠を見てみると、彼らには実際に師の作品の一部を演奏した弟子がいたのですから、その学校で教え込まれた「オリジナルでなければならない」という本能と戦って、複製してもらいましょう。(これらの試みを破棄するか、コピーとして適切にラベルを付けるようにしてください。後で誤って使用して、盗作として告発されることを避けてください。)

私にはアニメーション業界に何人かの友人がいますが、そのうちの一人は、大学に通っているときに人体の描き方を教えられたのは、体の各部分を調べて、それぞれを 100 回描くことだったと言っていました。全く違うポーズで。これにより、オブジェクトの構成に慣れることができ、さまざまな位置からオブジェクトがどのように見えるかについて詳しく知ることができます。

(これはあなたがやっていることに直接当てはまらないかもしれませんが、あなたが求めている点に到達するためにどの程度の規律が必要かについての指標となるはずです。)

インスピレーションを得るために参照できるもののライブラリを作成してください。Web サイトをめくることができる物理メディアを重視します。オンラインでブックマークを検索するよりも、絵本をめくる方がずっと早いです。想像力を働かせるために、注意深くクリックして待つことを繰り返すのは逆効果です。

Answer 6

インスピレーション おそらくあなたの最大の資産です。クリエイティブライティングやプログラミングも同様に、 人々がやったことを見てみると そして どうやって 彼らはあなたに与えます ツール 工具箱に入れるために。

しかし、グラフィック デザイン (Photoshop、Illustrator など) という意味では、プログラマーが車輪の再発明を好まないのと同じように、アートワークも同様だと思います。操作できる「ピース」を Web で検索します (ベクター グラフィックス: 例）。駆け抜ける チュートリアル それは簡単にいくつかのトリックを与えることができます。非常に大まかなアイデアをスケッチし、Web で調べます 画像 すでに作成されているものを見つけること。

それはあなたがマスターしたい、または熟練したいと願う他のことと同じです。もしそれを望むなら、 練習しなければなりません それを何度も何度も。

Answer 7

私も、生まれながらに優れたデザインスキルを持っていたわけではなく、むしろその逆です。私が仕事を始めたときの私の哲学は、ページやフォームが ちょうど動作します それで私の仕事は終わりました！

しかし、何年もかけて、私は改善してきました。私は、生まれながらにそのスキルを持っている人ほど上手にはなれないとは思っていますが、 CSS 禅の庭 とりわけ私を大いに助けてくれました。

コンピュータ アプリケーションのユーザビリティとデザインは密接に絡み合っていると思うので、ユーザビリティについても読んでください。ドン・ノーマンの『The Design of Everyday Things』からスティーブ・クルーグの『Don't Make Me Think』などの本はすべて、私の「デザインスキル」を向上させるのに役立ちました...わずかに！;-)

頑張ってください。

Answer 8

昨日のスレッドで述べたように、Adobe Photoshop、Illustrator、InDesign、After Effects のチュートリアルに取り組むことが非常に役立つことがわかりました。アドビのを使用しています クーラー 色に関するヘルプサイト。デザイナーは他人のデザインを見ることに多くの時間を費やしていると思います。Web サイトのデザインに関する書籍の中には、アプリケーションのデザインにも役立つものがあります。Adobe TV には、グラフィック デザイン全般に関する短いビデオが多数あり、ツールの 1 つで特定の結果を達成することもできます。これらのビデオは非常に役立つと思います。