Question

J'ai toujours senti que ma conception graphique et de compétences ont manqué, mais j'ai un souci d'amélioration.Même si je ne suis pas le pire des mondes de l'artiste, c'est décourageant de voir les résultats à partir d'un designer professionnel, qui peut faire une étonnante maquette à partir d'un simple spec en seulement quelques heures.Je me demande toujours comment ils sont venus avec leur design, et plus important encore, la façon dont ils ont exécuté si vite.

J'aime à penser que tous les artistes ne sont pas naturellement doués.Je suppose que beaucoup de compétences/talents vient de mettre dans le temps.

Est-il recommandé chemin à droite du cerveau nirvana pour quelqu'un à partir de zéro, un peu plus tard dans la vie?Je serais intéressé dans le livre des recommandations, des théories, ou toute autre chose qui peut jeter quelque lumière sur la meilleure voie à prendre.J'ai des questions comme puis-je lire des livres sur la théorie de la couleur, je devrais dessiner une chance que j'ai, je devrais analyser des formes comme un architecte, etc...

Aussi loin que mes compétences actuelles aller, je peux faire mon chemin autour de Photoshop assez où je peux faire une simple manipulation d'image...

Merci pour tout conseil

Était-ce utile?

La solution

La plupart de talent artistique vient de mettre dans le temps.Cependant, comme dans la plupart des compétences, la pratique de mauvaises habitudes ne pas vous aider à progresser.

Vous devez apprendre les bases du dessin (forme, principalement) et la pratique de leur faire du bien et à droite (ce qui signifie lentement).Comme vous pratiquez correctement, vous allez améliorer beaucoup plus vite.

C'est le genre de chose que les changements d'une personne qui dit, "Il ne regarde pas à droite, mais je ne peux pas dire pourquoi - c'est juste" off "en quelque sorte" à une personne qui dit "Oups, le bras est un peu long.Si je raccourcir le coude fin ça va changer la pièce de cette façon, si je le raccourcir la main fin ça va changer la pièce de cette façon..."

Donc, vous avez à étudier les formes que vous avez l'intention de tirer, et de reconnaître leur interne liée parties (la hauteur du corps est généralement X fois la taille de la tête, les bras et les jambes sont liés à la taille, mais varient de la torse, etc).Même chose avec des bâtiments, des objets physiques, etc.

Une autre chose qui va vraiment vous aider, c'est la compréhension de la lumière et de l'ombre - l'homme ramasser sur la forme des relations basées sur les contours et basé sur les ombres.

La théorie des couleurs est quelque chose qui va rendre vos conceptions attrayantes, ou d'évoquer certaines réactions et des émotions, mais jusqu'à obtenir la forme et de l'éclairage à droite les couleurs ne sont pas quelque chose que vous devriez stress.Une des raisons pourquoi les livres d'art et les classes concentre tellement sur les dessins monochromes.

Il y a des livres et des classes pour ces sujets - je pourrais vous recommander certains, mais ce que vous avez vraiment besoin est de regarder vous-même et choisir celles qui vous plaisent.Vous ne voulez pas apprendre si vous n'aimez pas le dessin des bols de fruits, et c'est tout votre livre n'.Bien que vous ne devriez pas éviter ce que vous n'aimez pas, étant donné que vous allez l'autodidacte itinéraire que vous devez le rendre facile au début, et puis vous forcer à dessiner les inintéressant et fade une fois que vous avez un peu de confiance et de vitesse de sorte que vous pouvez aller à travers les obstacles plus rapidement.

Bonne chance!

-Adam

Autres conseils

C'est une chose difficile.Habituellement, les gens pensent "métiers artistiques" viennent de vos gènes, mais en réalité ils ne le sont pas.

Les meilleurs graphiste que je connais ont une sorte de l'éducation dans le domaine des arts.Bien sûr, photoshop connaissances vous permettra de faire des choses, mais intéresser à l'art (peinture spécialement) permettra d'améliorer votre sensibilité et votre "bon goût".

La peinture est un plaisir, à la fois de le faire et de voir.L'apprentissage à la fois de comprendre et d'apprécier l'aidera et la meilleure façon de le faire est par la fréquentation des musées.J'ai essayer d'aller à des expositions comme je peux, ainsi que de lire ce que je peux sur les auteurs et les styles (Piccaso, Monet, Dali, Magritte, Expresionism, Impresionism, le Cubisme, etc) qui vous donnera un aperçu général qui VA nous aider.

De l'autre côté...vous êtes un programmeur, vous ne devriez pas être en charge de dessiner les icônes ou la conception du logo de l'entreprise.Vous devez être familiarisé avec la conception de l'interface utilisateur, spécialement avec la facilité d'utilisation, et des termes comme objectif de conception orientée.

Bien sûr, dans une assez grande entreprise, vous ne serez pas en charge de la conception de l'INTERFACE utilisateur, soit, mais il va l'aider de toute façon.Je vous recommande le livre Sur Le Visage, qui centres de orientée vers un but de conception ainsi que de passer par l'interface utilisateur de la methapores et donnant un peu de contexte historique de la question.

Je ne suis pas un artiste et je suis daltonien, mais j'ai été capable de le faire assez bien avec la piste de la création de Motocross Madness et d'autres jeux de ce type (http://twisteddirt.com & http://dirttwister.com).

En plus d'être familier avec l'ensemble d'outils je crois que ça aide à faire ressortir votre âme d'artiste.J'ai trouvé que le livre "Le dessin sur le Côté Droit du Cerveau" a été une incroyable expérience révélatrice pour moi.

Un des trucs qu'il utilise est pour vous de dessiner une assez compliqué de vue tout en regardant l'image à l'envers.Si j'avais dessiné il la regarde en haut à droite il aurait était horrible.J'ai impressionné moi-même avec ce que j'ai pu tirer lors de la copie, alors qu'il était à l'envers.

Je l'ai fait il y a plusieurs années.Je viens de regarder sur leur site et je pense que je vais commander la mise à jour du livre et de vérifier leur DVD.

J'ai un BACCALAURÉAT en Design Graphique, bien que je ne l'utilise pas beaucoup ces derniers temps.Voici mon $.02.

Obtenir une copie de "Dessin sur le Côté Droit du Cerveau" et aller à travers elle.Vous allez devenir un meilleur artiste/de tiroir comme un résultat et je suis un croyant ferme que si vous ne pouvez pas faire avec un crayon/papier, vous n'aurez pas de succès sur l'ordinateur.Aussi aller à la librairie et ramasser une copie de la manière ou l'une des autres publications.Je maintiens un abonnement juste pour l'inspiration.

Je vais voir si je peux déterrer certains liens web ce soir pour les ressources (même si je suis sûr que d'autres fournissent certains).

plus important encore, réaliser un carnet de croquis et de l'utiliser.Tirage au sort.Tirage au sort.Tirage au sort.

Le dessin est sans doute ce que je recommande le plus.Chaque fois que vous avez une chance, il suffit de commencer le dessin.Gardez à l'esprit que ce que vous dessinez n'a pas à être original;il est parfaitement naturel d'outil d'apprentissage, d'essayer et de les dupliquer quelqu'un d'autre travail.Vous apprendrez beaucoup de choses.Si vous regardez tous les grands maîtres, qu'ils avaient understudies qui fait partie de leurs maîtres d'œuvres, de sorte que la lutte que "ça doit être original" l'instinct que l'école est insufflé en vous, et obtenir de la duplication.(Assurez-vous de détruire ou d'étiqueter correctement ces tentatives de copies--vous ne voulez pas accidentellement les utiliser plus tard et puis être accusé de plagiat..)

J'ai un couple d'amis dans le secteur de l'animation, et l'un d'eux m'a dit que si elle allait à l'université, la façon dont elle a appris à dessiner le corps humain a été d'aller à travers chaque partie du corps, et de le faire 100 fois, à chaque fois dans un tout autre pose.Cela vous met à l'aise avec le maquillage de l'objet, et vous aide à obtenir intimement bien informé sur la façon dont il va chercher à partir de différentes positions.

(Qui peut ne pas s'appliquer directement à ce que vous êtes en train de faire, mais il devrait vous donner une indication de la quantité de discipline qui peuvent être impliqués dans le point de vous demander.)

Certainement mettre ensemble une bibliothèque de choses que vous pouvez regarder pour trouver de l'inspiration.La valeur de supports physiques que vous pouvez feuilleter sur les sites web;c'est beaucoup plus rapide à feuilleter un livre d'images qu'il est à la recherche de vos favoris en ligne.Quand il s'agit de l'obtention de votre imagination tiré au-dessus, ayant méticuleuse de cliquer et d'attendre, à plusieurs reprises, va être contre-productif.

L'Inspiration est probablement votre plus grand atout.Comme l'écriture créative, et même la programmation, en regardant ce que les gens ont fait et comment ils l'ont fait vous donnera outils à mettre dans votre boîte à outils.

Mais dans le sens de la création graphique (photoshop, illustrator, etc), tout comme les programmeurs ne pas profiter de réinventer la roue, je ne pense pas que l'œuvre d'art est tout différent.La recherche sur le web pour les "pièces" que vous pouvez manipuler (graphiques vectoriels: exemple).Courir à travers tutoriels qui peut facilement vous donner quelques astuces.L'esquisse d'une idée très approximative, et de regarder à travers le web images pour trouver quelque chose qui a déjà créé.

C'est comme pour tout ce que vous souhaitez maître, ou de les maîtriser.Si vous le souhaitez, vous avez à la pratique plus, et plus, et plus.

Moi aussi je ne suis pas née avec un design fort niveau de compétences, bien au contraire.Quand j'ai commencé, ma philosophie était que si la page ou le formulaire fonctionne, tout simplement ensuite, mon travail a été fait!

Au fil des ans, cependant, je l'ai améliorée.Bien que je crois que je ne serai jamais aussi bon que quelqu'un qui est né avec des compétences, des sites comme CSS Zen Garden parmi les autres m'ont beaucoup aidée.

Lu dans la convivialité aussi, comme je le pense d'utilisation et de conception pour les applications informatiques sont inextricablement liées.Des livres tels que Don Norman, "La Conception des Choses de tous les jours" de Steve Krug "Ne Me Faites pas Penser", ont tous aidé à améliorer mes compétences en design'...légèrement!;-)

Bonne chance avec elle.

Comme je l'ai mentionné dans un thread hier, j'ai trouvé du travail grâce à des tutoriels pour Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects pour être très utile.J'utilise Adobe Kuler site pour obtenir de l'aide avec des couleurs.Je pense que les concepteurs passent beaucoup de temps à regarder les autres modèles.Certains des livres là-bas sur la conception de site web peut aider, même pour la conception d'applications.Adobe TV a beaucoup de vidéos de courte durée sur le graphisme en général, ainsi que la réalisation de l'un de leurs outils.Je trouve ces vidéos très utiles.

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